往來成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對傳統(tǒng)認識的深入，水墨藝術(shù)家們在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細膩、更個性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴張了水墨的領(lǐng)域。通過多樣的水墨藝術(shù)形式和表達方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應”。
下面，是丘挺、沈勤、蘇銳和王冬齡的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1971 出生于廣東
1996 畢業(yè)于中國美術(shù)學院，獲學士學位
2000 畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系，獲碩士學位
2004 畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院繪畫系，獲美術(shù)學博士學位
現(xiàn)為中央美術(shù)學院教授、博士生導師、中國畫學院副院長
眾所周知，蘇州自滄浪亭、獅子林開始，疊石壘山、結(jié)橋理水、蒔草植樹，融自然、人文于一體，一草一木、一山一水、一亭一榭，便成園林。丘挺身處其間，創(chuàng)作的主題自然跳不脫其范圍。而游歷海外，所見竟有與之暗合者，因熔工、寫于一爐，俱見諸筆端，將空間轉(zhuǎn)換于方絮之上，又似與園林之移步換景，遙相契合，于紙墨之上，方寸之間，吐納古今，既有呈現(xiàn)一片“可行，可望，可游，可居”的景致，又有呈現(xiàn)其某種遙遠記憶中的，朦朧的，夢境般的山水。
眾山皆響
220cm×480cm
金箋水墨屏風
2021
考察丘挺近幾年的大幅山水創(chuàng)作，往往不再拘泥于具體山形水勢的描繪，而是通過水、墨關(guān)系的生發(fā)創(chuàng)造出意象化的山水圖像。在此基礎(chǔ)上，他還進行了紙本、絹本、金箋、獨幅、組畫、屏風等不同材料和形式的嘗試，最大限度地在傳統(tǒng)的根脈上拓展出新的山水境界。他的屏風作品對于形的處理幾近抽象，純靠筆墨的變化營造出一個造化秘境，達到了他所說的恍兮惚兮之境。
1958 出生于江蘇南京
1978-1982 在江蘇省國畫院研究生班學習
2003 赴加拿大大不列顛哥倫比亞大學講學
國家一級美術(shù)師
沈勤為我們創(chuàng)造了史上前所未有、當下獨一無二的水墨新空間 ：薄、輕、通透、空靈；有云煙供養(yǎng)，散發(fā)著水墨芳香，縹緲、沉潛、靜謐；無聲無息、若即若離、似幻似真。經(jīng)意與不經(jīng)意之間水墨材質(zhì)之不可替代的特殊物性品質(zhì)被沈勤發(fā)揮到了極致，淡墨的暈染妙不可言，空間的營造則保留其早期作品中的超現(xiàn)實夢幻氣息，是實體空間與虛擬場域的渾融，是時間與空間的交錯，一切都仿佛是那樣的不可確定。尤其是模糊朦朧、層次豐富的淡墨暈染與明顯尖細的濃墨線條之間的對比關(guān)系所制造出的離間效果，構(gòu)成了有多重意味的闡釋空間，虛與實、濃與淡頃刻間有了符號的意義。
黑村
139.5cm×69.5cm×5
紙本水墨
2015
沈勤的水墨空間是“出世”的，“出世”之人面對的不是他者而是自己，因此沈勤的繪畫有著明顯的“獨善其身”氣質(zhì)，透露著無盡的孤獨。山水園林看似依然為“文人畫”題材，但與舊“文人畫” 之閑情逸致、新“文人畫”之自命清高都大相徑庭。沈勤所安身立命的水墨天地是他內(nèi)心深處的真實，個中的趣味與格調(diào)，既非暫時抽身的忙里偷閑，也非孤芳自賞的自我陶醉，而是全身心的跳脫與離開，敘事的禪味與冥想的詩意便也因此而更加耐人尋味。
1974 出生于山東青島
2007 本科畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
2011 研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
現(xiàn)為蘇州國畫院專職畫師
畫畫對我來說就是一部記錄自己成長經(jīng)歷的心靈筆記，這本筆記內(nèi)容是散文隨筆式的，只是隨性而發(fā)的一些感受，來源有的是周遭環(huán)境的變化、真假新聞或舊聞的敘述、朋友的相遇或親人的離去，都是一些大多數(shù)人要經(jīng)歷的一些問題，情感的波動是創(chuàng)作的前提，為什么要這樣去畫或應該怎樣去表達實際上我考慮的不多，大多是在筆、墨與紙相互接觸時依恃著平日所掌握的技術(shù)經(jīng)驗進行著一些更加具有縱肆性質(zhì)的試驗，這自然要與繪畫時的心境相一致，俗了說就是要順著自己不擰巴，往雅了說就是追求“平中寓奇，險中求勝”，總之就是有意識的制造一些矛盾再在視覺上進行調(diào)和已達到抒發(fā)自己心境與觀者心靈上互動的目的。目前正在畫的 “搜神記”系列，主要是我對古代一些志怪類小說感興趣。
孔雀
104cm×76cm
絹本水墨
2016
空
119cm×78cm
絹本水墨
2015
這一路處于文學邊緣的小說實質(zhì)上內(nèi)容異常豐富，想象的東西用在創(chuàng)作上會更加自由。神仙變幻、精靈物怪、妖祥卜夢、人神交通等等其實都是在躲避現(xiàn)實中一些不想承受或者認可的事實現(xiàn)象。精神上撤身逃開給自己找一個可以依托的所在是可以減少痛苦的，雖然這會導致你的表面麻木，但總比積極參與好。在創(chuàng)作上，夸張強烈、奇幻想象這種浪漫主義方式是我一直喜好的，畫這一系列作品我也沒有什么明確的目的，就是以游戲為主。搜神記這一路志怪小說，漢晉以來歷代都有不同的版本，大多都是一些文人借助這個題目加入自己的許多創(chuàng)作。我也想用這個題目畫一下自己感興趣的東西，精神上的放松總比刻意打扮好。鄙棄許多曾經(jīng)重視的東西，躲避開寄身于鬼神志怪的創(chuàng)作中可能是適合我的。
水戲圖
127.5cm×110cm
絹本水墨
2021
1945 出生于江蘇如東
1981 畢業(yè)于浙江美術(shù)學院（今中國美術(shù)學院）
首屆書法研究生班，獲文學碩士學位
現(xiàn)為中國美術(shù)學院現(xiàn)代書法研究中心主任，
中國美術(shù)學院教授、博士生導師
王冬齡在藝術(shù)上所做的追求，不僅是風格的確立，更是對書法觀念的嶄新闡釋，特別是建立當代與傳統(tǒng)、書法與經(jīng)典文化和書寫與精神的新的關(guān)系。他的近年創(chuàng)作，還潛心于以巨幅狂草榜書書寫老莊等中國偉大的文本，就彰顯了從筆墨進入精神的思路，從物質(zhì)的意象上升到精神層面的意象。
若沖
250cm×124cm
紙本水墨
2019
若拙
250cm×124cm
紙本水墨
2019
王冬齡的草書，有深厚的傳統(tǒng)和功底，但是更重要的是，從他的草書可以看到已經(jīng)幻化的意象和情境，如其飄逸之處，好像把書法寫在了云端，靈魂出殼，飄飄欲仙。他的巨幅狂草，已經(jīng)超越了書齋的極限，筆墨完全被精神化，精神從具體的書寫中抽離出來，他們帶來的視覺體驗，已經(jīng)不是觀看書法，而是體驗到了一種情境，一種情懷。這種情境是他沉思的精神和逍遙的逸興合為一體創(chuàng)造出來的，在這個意義上，他的書法既是書也非書，更是超書，進入了超越具體點畫而與偉大的經(jīng)典文脈相承的精神境界。
醉筆
180cm×97cm
紙本水墨
2014
顛墨
180cm×97cm
紙本水墨
2014
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！