往來(lái)成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來(lái)”和“熔古鑄今”。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)的深入，水墨藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細(xì)膩、更個(gè)性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴(kuò)張了水墨的領(lǐng)域。通過(guò)多樣的水墨藝術(shù)形式和表達(dá)方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會(huì)思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應(yīng)”。
下面，是王天德、徐冰和徐華翎的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1960 出生于上海
1988 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）
中國(guó)畫系、書法系，獲博士學(xué)位
現(xiàn)工作、生活于上海
在王天德的山水作品中，他在意的并不是像許多元明的文人畫家那樣刻意地營(yíng)造一種得以精神臥游的自然山水景致。他著意營(yíng)造的是一個(gè)更大的虛擬場(chǎng)域，在這個(gè)場(chǎng)域中現(xiàn)代的人們可以通過(guò)對(duì)文字和繪畫的解構(gòu)來(lái)與自然和古人進(jìn)行對(duì)話與交流，也同時(shí)在這一空間中反觀自己所處的境遇與疑惑。
后山圖——麓山寺碑拓本
左一：259cm×105cm；
左二至五：256.5cm×99.5cm×4
宣紙、墨、火焰、清代拓片
2017
他的這些作品通常由兩層畫面疊加而成。底層在宣紙上以傳統(tǒng)水墨的方式表現(xiàn)出山水畫和書法的筆墨痕跡，表層是以香灼燒皮紙，構(gòu)成另一層山水與書法的圖像。兩者相疊，并加以有意的錯(cuò)位，使整體畫面產(chǎn)生一種空間深度的錯(cuò)覺。這一空間的錯(cuò)位也制造了一個(gè)時(shí)間的錯(cuò)位，讓現(xiàn)代的我們與古代的文人有了一個(gè)彼此觀照和對(duì)話的空間。
1955 出生于重慶
1981 畢業(yè)中央美術(shù)學(xué)院，并留校任教
1990 移居美國(guó)紐約
現(xiàn)工作、生活于北京和紐約
徐冰的藝術(shù)，一直都圍繞著文字符號(hào)系統(tǒng)的視覺表達(dá)，因?yàn)槲淖植粌H僅是人類溝通、交流的工具，也是人類文化概念的最基本元素。他通過(guò)對(duì)文字的篡改，實(shí)際上是對(duì)人類固有思維模式的一種不斷地觸碰與改造。
英文方塊字書法：羅馬墻藍(lán)調(diào)69cm×275cm
紙本水墨
2007
羅馬墻藍(lán)調(diào)
濕風(fēng)吹過(guò)石南花，我的外衣上長(zhǎng)了虱子，鼻子里感冒了。
雨淅淅瀝瀝的從天而降，我是長(zhǎng)城戰(zhàn)士，不知道為什么。
薄霧爬過(guò)堅(jiān)硬的灰色石頭，我的姑娘在通格里亞；我一個(gè)人睡。
奧盧斯在她的地方閑逛，我不喜歡他的舉止，我不喜歡他的臉。
皮索是基督徒，他崇拜一條魚；如果他有他的愿望，就不會(huì)接吻了。
她給了我一枚戒指，但我把它扔掉了；
我想要我的女孩，我想要我的薪水。
當(dāng)我是一個(gè)只有一只眼睛的老手時(shí)，我只會(huì)仰望天空。
“英文方塊字”使英文單詞中的每一個(gè)字母都變體為漢字結(jié)構(gòu)中的元素，組合成中文“方塊字”的呈現(xiàn)形式。與“天書”的“偽文字” 不同，“英文方塊字”是可供閱讀的“真文字”。它介于中英兩種文字的概念之間，引導(dǎo)讀者回到認(rèn)知的原點(diǎn)，開拓新思維的空間。
1975 出生于黑龍江哈爾濱
2000 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲學(xué)士學(xué)位
2003 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲碩士學(xué)位
2020 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院，獲博士學(xué)位
現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，教授
“若輕”系列延續(xù)了徐華翎一貫以來(lái)的少女題材，有所不同的是偌大畫幅中帶有懸浮感的女性背影。在以往的創(chuàng)作中，徐華翎的很多作品也出現(xiàn)過(guò)女性的背影，她曾說(shuō)：“背面有一種看不到的情懷”。而對(duì)于觀者來(lái)說(shuō)，這樣的背影也具有一定的神秘感，畫中所蘊(yùn)含的美則需要去慢慢發(fā)現(xiàn)。
若輕 No.1
240cm×130cm
絹本設(shè)色
2014
若輕 No.2
240cm×130cm
絹本設(shè)色
2015
畫面中的這些女孩像是在自由的漂浮，這似乎暗示了徐華翎歷經(jīng)“視覺結(jié)構(gòu)”探索之后對(duì)“畫面營(yíng)造”的回歸。實(shí)際上，它是一種對(duì)待當(dāng)代藝術(shù)新的態(tài)度：放棄哲學(xué)化的意義表述，轉(zhuǎn)向畫面自身的感官溫度，并因此重建繪畫與人的體驗(yàn)關(guān)系?；蛟S，這正是“若輕”隱含的“舉重若輕”一詞的內(nèi)在隱喻。
若輕 No.3
240cm×130cm
絹本設(shè)色
2015
若輕 No.4
240cm×130cm
絹本設(shè)色
2016
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國(guó)水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來(lái)成古今” 的當(dāng)代水墨故事，也有請(qǐng)大家與我們一齊見證！